Lo más destacado de New York Design Week Parte 1: ICFF & Wanted Design
Desplácese hacia abajo para ver más de la mesa Caribe de Tu Taller Design. Dirección de arte de Gonzalo Miranda.
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La Semana del Diseño de Nueva York— o mas bien el mes— se sintió un poco diferente este año. Para empezar, las ferias Collective Design y Sight Unseen Offsite se encontraban en pausa, mientras que las ferias más grandes se sentían un poco más tranquilas que en años pasados. Aún quedaba mucho talento por descubrir en los pasillos de la enorme ICFF y las más pequeñas pero igualmente importantes ferias de Wanted Design Manhattan y Brooklyn. A continuación les dejamos la primera parte de nuestro reportaje de la feria, así que sigan leyendo para ver los 20 más destacados.
ICFF
Bend Goods
Con sede en Los Ángeles, Bend Goods crea piezas duraderas adecuadas para interiores y exteriores y espacios comerciales. Nos encantó la energía en su stand, y sus piezas son tan funcionales como son coloridas. bendgoods.com
Eny Lee Parker
Eny Lee Parker es una diseñadora de espacios que utiliza la arcilla como su medio principal. Ella ha dicho que disfruta de la lentitud, la intención y el respeto por los recursos naturales utilizados en la artesanía tradicional, y sus objetos contemporáneos promueven la conciencia y el estar presente. Si bien algunos han calificado al stand de Parker como el mejor de ICFF por segundo año consecutivo, estamos fascinados por sus piezas hechas a mano, que exhiben orgullosamente la asimetría e imperfección de sus formas. enyleeparker.com
Mexa
La joven empresa mexicana Mexa siempre agrega un toque de color a la feria ICFF, con sus piezas 100% hechas a mano, en colores que evocan el estilo al aire libre mexicano. mexadesign.com
Raíz - colectivo de diseñadores brasileros
Raíz es un esfuerzo colaborativo entre Apex-Brasil y Sindmóveis que este año llevó 16 talentos de diseño de muebles brasileños a ICFF Nueva York. A continuación, hemos resaltado nuestros cuatro favoritos: Jader Almeida, Guto Indo da Costa, Sergio Matos y Guilherme Wentz. raizproject.com
Jader Almeida
Jader Almeida desarrolla productos únicos para las industrias brasileñas y extranjeras, y ha dicho, “Busco la racionalidad, la geometría simple, en formas puras con una estética atemporal. Busco crear productos con valores duraderos. Acercándose al legado de los maestros, pero mirando hacia adelante, pensando que las elecciones de hoy serán el reflejo del mañana ". jaderalmeida.com
Guto Indio da Costa
Foto cortesía de Guto Indio Da Costa.
Guto Indio Da Costa es un diseñador brasileño, más conocido por su ventilador de techo Spirit, creado para una empresa que fabrica cintas de video y deseaba diversificar su gama de productos. En la foto se ve el elegante y escultórico silla Ava de madera maciza. indiodacosta.com
Sergio Matos
Fotos cortesía de Sergio Matos.
El diseñador Sérgio Matos es originalmente del estado brasileño de Mato Grosso, donde se inspira en paisajes, manifestaciones folclóricas, ferias callejeras y ritos sagrados y profanos de celebraciones religiosas del pueblo. sergiojmatos.com.br
Guilherme Wentz
Foto de Gaia Squarci para Business of Home.
El diseñador brasileño Guilherme Wentz se destaca por sus piezas sencillas, informales y refinadas. Sus productos combinan materias primas con formas y tecnología orgánicas, resultando en elementos que mezclan estilo, sustancia y una calidad artesanal deliberada. guilhermewentz.com
Wanted Design Manhattan
Tu taller Design
La mesa Caribe de Tu Taller Design. Dirección de arte de Gonzalo Miranda.
Inspirada en la arquitectura colonial caribeña y "construida para permitir el paso de los vientos oceánicos", la mesa Caribe de Tu Taller Design combina varios materiales como las superficies metálicas, acrílicas, de vidrio esmerilado, transparentes y de mármol. Nuevamente, Tu Taller hizo parte del colectivo de talentos que representan el diseño colombiano en la feria de Wanted Design Manhattan. tutallerdesign.com
Tucurinca
Foto cortesía de Tucurinca.
El plástico es el material principal en la producción de las mecedoras costeñas de la marca colombiana Tucurinca. Cada uno de sus muebles genera desechos plásticos, y estos se reciclan y se vuelven a procesar para crear un nuevo plástico en una combinación de colores única y original. Esto se utiliza para crear la Zero Waste Tucurinca, una silla completamente tejida con cuerdas sintéticas recicladas. tucurinca.com.co
Co.lectio
Foto cortesía de Co.lectio.
Esta nueva marca presenta una colección de objetos que destacan las técnicas de tejido tradicionales de la comunidad indígena Wounaan de la región del Chocó colombiano. Las piezas se construyen a partir de las hojas de una palma nativa, más cobre y pigmentos naturales, y presentan una variedad de texturas, patrones gráficos y colores. colectio.shop
Platalea Studio
Foto cortesía de Platalea Studio.
La alfombra de lana Arcoíris de Platalea Studio forma parte de la colección Happiness, una gama de muebles que surge como resultado de los recuerdos de la infancia de los diseñadores tras los juegos olímpicos de 1968 en México y la posterior modernización y optimismo nacional del país. plataleastudio.com
Onora Casa
Foto cortesía de Onora Casa.
La colección prehispánica de cerámica negra de la marca mexicana Onora está hecha a mano por un taller familiar de cerámica en la ciudad de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca en México. Los picos pequeños hacen referencia a la estética de la cerámica prehispánica mexicana que alguna vez se usó en ceremonias y rituales religiosos. onoracasa.com
Peca
Foto cortesía de Peca.
El estudio mexicano Peca colaboró con el artista Luis Rodrigo Medina para crear los taburetes Trazo, mientras que la geometría sutil de la mesa Verso inspira posibilidades y contextos ilimitados. peca.com.mx
Duco Lab.
Foto cortesía de Duco lab.
Menguante, or Waning, by Duco lab. is a collection of ambient lighting pieces inspired by the waning phase of the moon. The studio combines technology and specialized manufacturing with traditional Mexican craft to create its unique lighting. ducolab.com
Indo-
Foto cortesía de Indo.
El armario Ikat de Indo es una unidad de almacenamiento de poca altura inspirada en el proceso de teñido de telas Ikat. La desigualdad de las líneas teñidas crea una sensación de movimiento a medida que el giro se convierte en esquina, creando la ilusión de un tejido desenrollado. indo-made.com
Wanted Design Brooklyn
Foto de Ikon productions.
Ana Buitrago para Whatnot Studio
Los estudiantes del programa de objetos diseñados de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago crearon objetos que exploran el concepto de la obsolescencia. Inspirada en la lámpara de carburo (faros portátiles usados por los mineros de gas), la lámpara Ignito de Ana Buitrago explora el carbón como una extracción de material y como una fuente de energía cada vez más obsoleta. Al emplear tanto neón como escoria de carbón, la lámpara Ignito habla de la evolución de la energía. whatnotstudio.design
Instituto Campana + Central Saint Martins, UAL + WantedDesign + Industry City
Foto de Ikon productions.
Design Transforms es una colaboración única que marca el 35 ° aniversario del estudio de diseño de los Hermanos Campana y el 10 ° aniversario del Instituto Campana, destacando el trabajo sobresaliente de los hermanos utilizando el diseño como medio de transformación social. En homenaje, las entidades invitaron a estudiantes e invitados a co-crear un espacio de creación en vivo para transformar la experiencia de diseño, producción y conexión de los participantes a un lugar. campanas.com.br
Elyse Graham + International Glass Art Center (CIAV)
Foto cortesía de Elyse Graham.
Como parte del Transatlantic Creative Exchange, un programa que reúne a diseñadores y fabricantes franceses y estadounidenses para explorar nuevas técnicas, Elyse Graham, con sede en Los Ángeles, experimentó por primera vez con el vidrio en su colaboración con el International Glass Center de Francia. Pueden ver el resultado por sí mismos: este jarrón combina toques de tonos pastel y toques de amarillo con las propiedades translúcidas del vidrio. elysegraham.com
Rodolfo Agrella & Procédes Chenel
Fotos cortesía de Wanted Design.
El diseñador venezolano-estadounidense Rodolfo Agrella colaboró con la empresa internacional de fabricación de papel Procédés Chénel para crear este innovador concepto de iluminación, utilizando papel no inflamable para agregar volumen y producir un efecto de bloqueo de color. rodolfoagrella.com
“Un Banquito Más” del Tecnológico de Monterrey
Foto cortesía del Instituto Tecnológico de Monterrey.
Un banquito más es un proyecto de estudiantes universitarios del Instituto Tecnológico de Monterrey de México, que enfatiza el proceso de conceptualización y producción para agregar significado al diseño de cualquier tipo de mobiliario.